[转帖]楹联鉴赏与点评入门

今天的课：鉴赏的知识与点评入门

第一节，成联的赏析知识与注意点

序言：严肃的评论总是会影响到公众的价值取向和审美取向，可谓任重而道远。用笔当慎之，不可枉论。着手时须问自己心底可见莲花。.赏者，所以辩情也；评者，所以绳理也。赏而不正，则情乱于实；评而不均，则理失其真。－南朝刘昼《正赏》．

开头说的是种态度。

我们评联不是为了好玩，而要当作种审美的要求，去挖掘一副作品的内在美。

第一

评一副成联要立足于作品，立足于内心，或立足于文艺理论，风格虽异，然皆须以忠诚真实为首要；笔之所至乃性之所及，应将作者本身暂且抛开。也就是切的要求。

举个例子：

饮酒不平天下事；

读书要振自家声。

----这是一副格言对联。还略带几分性情。从切的角度来说，一看到这联，我们会先想到这么一副

风声，雨声，读书声，声声入耳；

家事，国事，天下事，事事关心。

这两联有类似的地方。读来给人精神气。长联是副老联了，它的立意更适合有志于大家的味道。其立意也积极，而且品列效果不错，读来给人同样是掷地有声的感觉，所以说点评第一联的时候可以引用第二联来对比。这也就是切到一块的思想。

那么这一副好的作品点评，因为立足于内心，风格虽有点不同，然皆以忠诚真实为首要，在笔之所至，在性之所及，这几个方面有了相通的地方。

第二

点评一副作品，须一读再读，把自己彻底融入文字之中。诗文自古与人相照，字里行间自有联主心事，唯见文字如见作者，方得知心之语。 这是在选择最佳的点评语言。

--------这是说点评大家都可以，但是需要好的语言来达到审美要求。可以是诗意的语言，可以是散文化的语言，可以是白话文，也可以是对联小故事的解释等等。

举一个例子：

依然这般心境，虽看淡了年华，怎看得穿俗世

又是哪处秋风！仅吹残了红叶，却吹不散眉弯

楹联鉴赏：整联可是李清照的”纵爱惜、不知从此，留得几多时。”与“又还秋色，又还寂寞”的写照吗？“仅吹残了红叶，却吹不散眉弯”---会伤倒一片人的，让人沉醉在这种伤感中，久久回味不能得语。

---这是一副性情对联。单从手法上近似白话的感觉。但是意味值得回味咀嚼。

我一看到这联，就想起了词的感觉。于是想到李清照的两首词中的意境。

一是鸭头绿中的“纵爱惜、不知从此，留得几多时”的无奈，这是对上联而言的。而下联却是梧桐落中的“人味绝迹，又还秋色、又还寂寞”从词的感觉来看是这样。而联中又有散文的味道，尤其是最后一句“吹不散眉弯”，回味余久。

当然，如果从联律来说，这副作品的前面处不是很好，但联律是技术，不是艺术，所以它的不足无法掩饰整体的意境美。====所以说只有融入作者的心境，去想，去念，才能找到相通的切。也就是我们说的“每当文字如知己”的感觉。

第三

点评别人的作品应多读、多看、多想、多意识交流，不弃章法也不泥死法。联之审美，一如东方沐日，一如西方洗月，两者贯通，日月合一。

----它说的意思大概是不拘格式的审美。不同的风格，不同的角度，都会产生不同的效果。

西方小说作家写过“走着走着，花就开了”的语言。

而其实我们中国古代就有“陌上花开，缓缓归矣”的语言。大家看看，这两句其实的审美取向是一样的。前者是在山中的朦胧美，后者是山中的透彻美。

甚至前人苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”与我们现在写的“已觉云中生鸟径，更知何处是吾峰”也是种对比的审美。或者说辨证法的统一，可以从两种甚至多种的不同角度与立意去审视一副对联作品。只要语言是有相通或相对之处，都行。

举个例子：

清时

莫补清时，怕有余弦似旧、断刃如新，会同病骨揪心痛

难能独处，已将些许痴狂、诸多寂寞，都与寒花彻夜开

楹联鉴赏：格调伤城．读来三叹，一为情思，二为骨感，三为味道．

看到另版本的点评：脊椎病痛，见上联“余弦似旧、断刃如新”。这两个其实都有点到重点病骨之痛。所以在点评的交流中有共鸣的效果，交流一笑。

第四

对联美学境界的几点。印象，朦胧，细腻，抽象，自然，刻画，禅意，音律。

-----这几点都是对联美学的一般感觉。

作为对联艺术创作，如同书画艺术创作者，首要在做人，重视人文修养，提升自己的精神境界。所谓“功夫在联外”，即是说，仅仅追求作联技巧是作不出好联的，需要提高人的境界，以及对自然，社会的接触，感悟。在大家眼中，联中情与诗画意的创作有赖于意象的塑造。而意境的追求是联的审美原则。

就是说一般的对联你主要抓住种感觉来点评，就八九不会离十。

随意说两点

印象：

我所说的印象类似画派的印象派。就是作联时勾勒其要素点，而要素点恰能撑起其美学境界，以一联为例子：

题西湖

烟雨朦胧，常香越伞西施打；

风光旖旎，不老宋船苏轼撑。

楹联鉴赏：-作为题西湖联，此中运用的就是印象手法的运用，西施广泛为佳人，苏轼广泛为才子。是以以其之典故来广代在西湖的烟雨之中游湖所表现出的美感形象。且其富有诗意，读来琅口。印象手法的运用最主要的是能体现出其风景人情。

西方印象派绘画在构图 上往往较为随意，力求突出画面的偶然性和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。 是以印象派手法以勾勒线条轮廓为主。对联运用到此，也是基于此道理。

----其实就是我们说的通常审美。一联可以是声色结合，可以视觉与听觉的结合，可以是粗线条的轮廓。也就是基本的感觉吧。

朦胧

朦胧类似于中国的古典审美观，以诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为例子。。“疏影”“水”“暗香”和“月”等意象，组成一幅清淡而鲜明又富有立体空间感的画卷，诉诸读者的视觉、嗅觉，似乎还隐隐地诉诸触觉；再细加咀嚼、追索，“疏影横斜”暗示小梅在最自然的状态下伸展枝柯，“暗香浮动”暗示小梅在最自由的环境中释放精气，体现小梅最佳的生存状态和生命本性，体现小梅的个体生命与生存环境的自然融洽，画面里面似乎弹响着“自然”与“和谐”的琴音。此处以疏影，黄昏月为主调颜色处理的方式就是朦胧的意象在做怪。我曾出句“纱笼初画人依旧”，也是类似于此，因为有纱的朦胧遮住，所以给人感觉人物若隐若现。

-----这点比较朦胧，大概是要求我们有诗意的感觉去看一副对联。

第五

鉴赏文字要多少才合适？

这个是有本可寻的，不同的赏析，给人不同的感受，但如果是相同的点评语言。那要多少字才能控制比较合适。这个要自己慢慢把握，因为确实如此。

举个例子：

江湘岚（清）·题扬州二十四桥

　　　　胜地据淮南，看云影当空，与水平分秋一色

　　　　扁舟过桥下，闻箫声何处，有人吹到月三更

这副联有几个网络版本的点评，我们省去点评者的名字，一一看下，会有各自的感觉：

（一）．此联，着实是平常文字。但组合起来，却是另一番风韵雅味。“闻箫声何处，有人吹到月三更”一句，更令人神驰。是何等清幽的箫声，萦绕于耳际，悠悠然，直到月上东楼，三更未绝。

（二）． “青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。这首诗已流传了一千多年，可谓妇孺皆知。诗因桥而咏出，桥因诗而闻名。个人管见，联者能依据诗化得联意，见新。其次是尾部的对仗音律都不错，读来琅口。另外联中有声有色，如画如诗。时空的跨度也掌握的很好，从有云影到水色，上而下。从扁舟到玉萧，近而远。不愧是名家手笔。

（三）江湘岚，字峰青，清末江西婺源人，生卒无考。李伯元《南亭四话》卷五称他为“江湘岚观察”。清沿明制，在省之下设道，行政长官叫“道员”，俗称观察、道台，是清朝的正四品文官．　　“春风十里扬州路”，关于扬州，自南朝殷芸“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”始，李白有“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，杜甫有“商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼”，杜牧有“谁家唱水调，明月满扬州”和“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”等句；而扬州名胜瘦西湖的二十四桥，则更是令人神往的所在。曹雪芹也借了黛玉之口赞美说“春花秋月，水秀山明，二十四桥，六朝遗迹”。江湘岚起句点明所在之处，有那么多的名人名句为衬，言其“胜地”是恰当的，也可以想见旧日扬州的繁华；跟着作者就眼前之景铺开，如水墨白描，清清淡淡，下字平实而其味隽永。　下联，江湘岚化诗而出。“闻箫声何处”，化自杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。据说二十四桥是唐代文人聚会、歌妓吟唱之地。江湘岚乘小舟经过桥下，听见低沉幽咽的箫声自然的联想到杜牧之句，这样的化用也就毫不勉强。扬州的月夜，是怎样的美呢？徐凝在《忆扬州》里这样来赞美她，“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。　当江湘岚陶醉在“与水平分秋一色”的白日之景时，当他听见不知何处传来的箫声时，他自然而然的联想到这箫“有人吹到月三更”。明月夜，廿四桥，箫声，作者用一幅有声的水墨白描，给读者留下了唯美和空灵。

----以上是三种不同的网络版本点评，大家后面有时间可以再看。

而综合以上三则赏析，我们再来看看收录此联的《对联话》作者吴恭亨的评语：＂都是寻常字面，一经名手烹调，便若清脆可口。＂

大家看前人的评语和我们的评语，真的是有太大的字数区别。

个人的感觉，有时看这些不同版本的点评时，对照吴老的简短而有力评语，则生出感慨：都是一副对联，一经我等手烹调，便若红烧猪蹄（主题），嚼不完．是以感觉在一副对联的点评文字，有时确实需要限制．吴老想来不是为了省纸张，才用这个比喻．而我们确实有些时候为了多占纸张，才不得已洋洋洒洒吧．所以感觉一副对联的点评，应不蔓不枝，一语中的才好．此为鉴赏者当思索．

第六

评联八拍的一字诀。

评联八拍用一字诀概括起来，可以用入山游寺图来连贯。望（寺）--入（山）-----推（门）---逛（景）---思（佛）----受（语）---笑（意）---返（回）

这篇文章我在以前有在论坛帖过，说的是对成联点评的基本顺序与过程。

望，是说第一印象，整体的联感。入是说融入，如前面所言。

推，是说提炼，在立意上与联眼上用洗炼语言。

逛，是换位思考，从不同角度去评。

思，是点评语言的斟酌与交流。

受，是点评语言的共鸣。

笑，是点评风格的戏谑，可以通俗些。

返，是对总体成联的总结，作个概括。

关，于此篇文章的具体阐述，因为时间限制，大家可以在这找找阅读）

浅谈评联八拍[讨论]（详见此链接）

第七

于联须客观深入，评联既是剖析、鉴赏，更是学习、交流。于联之工切、韵律、风格、体例，联之句式、字词、谋篇、布局，联之境界、思想，情感、用意，联之修辞、技巧、特色、优劣……皆当一一剥离，如与作者执手而语，方知其中风味。切忌以个人情感去左右了作者的文字。——引用几夫语言。

赏析一副作品不但要从正面的，还要从背面的，甚至是心里面的。看你能挖掘多少意境的美。

但又有一点要注意。其实如作联一样的，做到联中有隐，联不写尽有余味。评联也一样，有时候需要作到评中有隐，说的太彻，太过，都说完了，那么读者也就是看了一遍，没有回味的余地了。所以一个分寸感很重要。

第八

评联的几个忌讳

忌言过其实，褒贬过之，皆是不负责任。评自己联与评他人联，心不洁便有不公允，把握别人难，把握自己容易。

这说的一个是别吹过头。二是别骂到人。要对联不对人。

网上的许多什么淫评，用色语言去评，骂评，用脏话去评，都不可取，这个是评联的态度。一定要端正。

落笔忌急躁，心绪不到，可暂且置之。评联有如八爪鱼，三脚猫，各有千秋。还是以最适合联境的诠释为佳评。

这个说的不急不缓，做到下笔自然，点评也是一样，其实是再创作。

当心境不稳定的时候，就不必去刻意，以免审美疲劳，审美误差。

审美一是要能做到坚持，二是要不跟风，不人云亦云，三是要有自己的风格。

最后归纳于前面序言说的：赏者，所以辩情也；评者，所以绳理也。赏而不正，则情乱于实；评而不均，则理失其真。－南朝刘昼《正赏》．此符合每一条．

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